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Joli texte de Pippo Delbono sur le métier d’acteur

selfr — Wed, 18 May 2011 09:19:27 +0000

« Le métier d’acteur peut devenir un métier absurde et il arrive parfois que les acteurs soient perdus, comme s’ils avaient oublié la nécessité d’utiliser leurs yeux et leur parole. Alors il émane d’eux comme une tristesse. Le métier d’acteur peut devenir dangereux, lorsque l’on perd la nécessité de trouver dans sa vie des choses plus profondes que des sentiments. Si un acteur ne travaille que sur des sentiments, lorsqu’il va dîner après le spectacle par exemple, il est, demeure, son personnage. C’est un risque pour lui dans son métier et dans sa vie, outre le fait que ce soit insupportable pour les autres. Un musicien ne risque pas de devenir une note, un peintre un paysage ou un sculpteur une statue, par contre quelqu’un qui fait du théâtre peut devenir son personnage et risquer de l’être à temps plein. Pour moi être acteur est un processus intime, humain et humble. Nous devons, comme tout un chacun, parcourir notre chemin vers la mort. Je ne peux pas me dissoudre dans moult personnages et attendre que la mort vienne comme ça, par surprise. Je cherche et je mets tout en œuvre dan ma vie afin d’avancer avec joie et beauté vers la mort. Chacun appréhende ses histoires a sa manière, mais personne ne devrait oublier que la vie se termine par la mort. Si je cherche dans ma vie une vérité, une sincérité pour être plus profond, alors mon travail d’acteur a un sens. Il devient nécessaire.

J’adore cette histoire que quelqu’un ma racontée : des psychanalystes ont étudié pourquoi les Touaregs dans le Sahara n’ont pas besoin de thérapie et d’antidépresseur. Ceux qui soignent les autres ont compris qu’il fallait être soi-même, passer au travers de moments douloureux et difficiles. Il me semble que cela devrait être de même pour les acteurs. Un acteur devrait dans sa vie, être en état de fragilité avec tous les risques que cela comporte. Un état qui fait de lui un guerrier qui combat en parfaite connaissance de ses actes, de ses gestes, sans haine. Je ne voudrais pas devenir un homme ou une femme de soixante-dix ans, dont on se rend compte, dès qu’il rentre dans un restaurant, que c’est un acteur. si l’on peut dire de quelqu’un qu’il est acteur, c’est qu’il a perdu sa dimension humaine et qu’il est devenu un personnage : un être spécial avec une certaine façon de rire, de bouger, de s’asseoir… dans ce cas-là, les acteurs deviennent des montres… ( Le corps de l’acteur, Pippo Delbono, page 79-80)

Patch Adams – un clown centré sur la personne !

selfr — Sat, 14 May 2011 18:18:00 +0000

Actuellement, de plus en plus de thérapeutes acceptent de se mettre en position d’ouverture, d’exprimer leurs états d’âme, leurs ressentis, leurs propres difficultés, établissant ainsi une relation plus personnelle avec leurs clients, disons tout simplement une relation humaine ! (voir, entre autres, les blogs du Docteur Christophe André et du psychologue Benjamin Schoendorff).
Cette démarche n’est pas sans rappeler celle du docteur Patch Adams qui fut l’un des premiers à consulter avec un nez rouge à une époque où l’on nommait systématiquement les patients par leur maladie ou par leur numéro de fiche de soins.
Précurseur du Clown à l’hôpital et fervent détracteur de la « distance professionnelle », il n’a cessé d’œuvrer pour la révolution des rapports patient-médecin.
Un clown médecin centré sur la personne pour reprendre la formule du psychologue américain Carl Rogers !

Déresponsabiliser l’acteur, responsabiliser le clown…

selfr — Sat, 14 May 2011 18:16:17 +0000

Sentences clownesques :

Déleste-toi du gouvernement de toi-même,
Ce que le Clown peut faire à ta place,
Ne le fais pas toi-même.

Il épuise toute espérance, celui qui veut que,
Dans l’instant présent advienne autre chose que ce que le clown manifeste.

Demander quelque chose à son clown
Ce n’est pas lui faire confiance
Le chercher c’est être absent de lui.

Rien de ce que tu veux obtenir
Par ton clown n’est impossible
Rien de ce que tu veux obtenir par
Toi-même n’est facile.*
* Texte adapté, sentences de Ibn ‘Ata- Allah

Andy Kaufman – Un clown pas comique qui ne racontait jamais de blague…

selfr — Sat, 14 May 2011 18:13:59 +0000

Si l’on considère le clown comme une erreur de casting permanente, toujours là où on ne l’attend pas, imprévisible et déroutant, jouant avec toutes les émotions, les idées reçues et les attentes du spectateur, alors Andy Kaufman en est un parfait exemple.

Ce show-man américain n’a cessé de dérouter son public.

On ne peut pas dire qu’Andy Kaufman se « payait la tête des gens » mais plutôt qu’il jouait avec, et de préférence avec l’hémisphère gauche, créant ainsi un tel parasitage, que ce dernier ne pouvait suivre.

Cela pouvait déboucher sur un rire profond (le « rire des tripes » pour reprendre une expression d’Andy Kaufman) ou sur une incompréhension totale…

Il reste pour moi une des figures incontournables du clown.

Voir le film de Milos Forman : « Man on the moon » qui retrace la vie de l’acteur.

Le Clown : l’art de fonder sa propre rhétorique…

selfr — Sat, 14 May 2011 18:13:30 +0000

Si l’on comparait la conception de l’écriture de l’écrivain Francis Ponge à celle du clown contemporain, on y trouverait plein de similitudes…

Voici le passage du poème « Rhétorique » de Francis Ponge qui a inspiré le titre de la compagnie :

«C’est alors qu’enseigner l’art de résister aux paroles devient utile, l’art de ne dire que ce que l’on veut dire, l’art de les violenter et de les soumettre. Somme toute fonder une rhétorique, ou plutôt apprendre à chacun l’art de fonder sa propre rhétorique, est une œuvre de salut public.
Cela sauve les seules, les rares personnes qu’il importe de sauver : celles qui ont la conscience et le souci et le dégoût des autres en eux-mêmes…»

Le nez de clown

selfr — Sat, 14 May 2011 18:11:04 +0000

Si l’on en croit Jos Houben, comédien et professeur de clown à l’école Jacques Lecoq, c’est Pierre Byland, comédien-enseignant, qui aurait introduit, autour des années 60-70, le nez de clown dans les stages et ateliers. Après avoir acheté un sac de nez dans un magasin de Farces et Attrapes, il en aurait proposé à tous ses élèves. Quel était son objectif ? Permettre à chacun de prendre conscience de son propre dérisoire. Il suffit effectivement de mettre un nez de clown pour perdre un peu de sa contenance et de son sérieux, et provoquer quelques rires et sourires chez le spectateur. D’autre part, le nez de clown permet également de réduire, chez certains, les inhibitions, de ramener le regard du spectateur vers les yeux du comédien (ce qui renforce la connivence et la transmission des émotions), de travailler sur l’image de soi avec douceur et distance (la personnalité du clown ne remet pas en cause celle du comédien)…
Le nez de clown est certainement un bon outil pédagogique, mais il ne caractérise pas pour autant le jeu théâtral qui lui est associé…